En esta selección de obras, la artista dirige la mirada hacia un universo íntimo habitado por figuras femeninas que condensan emociones, recuerdos y estados de ánimo. Más que retratos individuales, sus personajes funcionan como presencias simbólicas desde las que explora diversas temáticas.

Los contornos marcados, las deformaciones sutiles y la insistencia en la mirada convierten cada figura en un espacio abierto a la interpretación del espectador. Un imaginario donde la pintura se convierte en un espacio de encuentro entre lo íntimo y lo colectivo. Desde la potencia del color y la intensidad de la mirada, nos recuerdan que las emociones individuales también son experiencias compartidas.

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La exposición se articula a partir del cruce entre imagen y objeto, atendiendo a cómo lo “típico” se construye a través de procesos de repetición, escenificación y consumo.

Piezas textiles y pictóricas son sometidas a intervenciones, poniendo en evidencia cómo determinados códigos visuales se estabilizan y simplifican en el imaginario colectivo. Dejan de operar como documentación para situarse en un terreno inestable, donde su visibilidad se ve tensionada.

En estas superficies, la imagen no se afirma, sino que aparece y se desvanece, como un eco que nunca coincide con su supuesto origen.

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Partiendo de la idea del “síndrome del impostor”, Javier la desactiva desde dentro mediante la aceptación de una condición: la del impostor que no espera convertirse en auténtico.

La impostura atraviesa el ámbito artístico, los modos de hacer, de decir y de presentarse socialmente. El óleo, el collage o el grabado operan a través de imágenes fragmentadas, que construyen un lenguaje visual propio del artista.

El instante en el que se acepta el papel que se desempeña es también aquel en el que se abre un margen de libertad. El viaje del impostor es, quizás, el viaje del artista.

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Alicia mira las cosas como una niña que observa el mundo por primera vez. Su fotografía hace alarde de una visión delicada sobre las pequeñas cosas, de una mirada atenta a la luz y a los gestos cotidianos, capaces de narrar historias compartidas y de transformar un lugar aparentemente “vaciado” en un escenario onírico.

Y de la misma manera que vela por sus ojos y manos, cuida los procesos, los formatos, la edición y el revelado de su obra: qué flores escoge para revelar según qué carrete, según qué época del año y según qué contexto, el papel según la textura y grano de su fotografía, siempre analógica, siempre nostálgica, como los libros, como ella, como el ser humano mismo.

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Desde pequeña he vivido entre casas que nunca sentí del todo mías. Casi casas, podríamos decir. Quizá el hogar no se encuentra: se casi inventa, se casi habita, casi de promete. Siempre es una casi casa.

Y en ese casi… es donde empieza mi búsqueda.

Alba nos presenta una exploración plástica del término hogar como lugar no fijo. Mediante ilustraciones acrílicas de colores vivos, indaga en el “casi”, ese espacio entre el deseo y la palabra. La muestra reúne cinco hipótesis del hogar y decenas de obras colaborativas de menor formato, generando un punto de encuentro y reflexión en constante desarrollo.

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Ritual e un proyecto documental fotográfico que explora la tradición de fe en una sociedad conectada con su naturaleza a través de rituales.

Esta historia es un retrato grotesco pero delicado de símbolos que pertenecen a un lugar muy lejano a aquel del que la artista procede y, sin embargo, se ve reflejada en ellos.

Ritual fue finalista de los Gomma Black & White Awards 2024

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